jueves, 18 de julio de 2013

Lectura Entrevista

Él veía a su padre tomando fotos de cualquier cosa, su padre era arquitecto y escribía especialmente sobre el béisbol, el primer regalo de su padre fue una cámara Kodac Retina con un lente de 55mm. 
Cuando empezó a conocer algunos fotógrafos del periódico Universal, fue en el momento en el que ellos captaban las imágenes al momento de ver derrumbes de edificios por explosivos.

En 1987 llamaron a su papá de una revista de béisbol y le pregun­taron que si también tomaba fotos, y yo respondí que era yo quien las tomaba. Ése sería mi inicio fallido para entrar a un medio; no me pagaban ni un centavo solo en algunos casos llegaban a dar entradas de béisbol. Sus padres lo alucinaban ya que siempre lo veían cubierto de algún químico fotográfico.
Más tarde entro a Heraldo, pero su padre en especial le hablaba a su jefe para preguntar lo que su hijo estaba haciendo, aunque eso lo ponía un tanto furico fue una etapa en la que aprendió mucho acerca de la fotografía.
Pues a él lo invadía un gusto natural por la fotografía de prensa, cuando el acompañaba a su padre no veía el suceso desde un punto informativo sino de un lado violento.

La fotografía de prensa es muy clara; no busca­  hacer fotos bonitas, busca fotos informativas, y cuando logras ver esas fotos en un periódico o en una revista, se paga el esfuerzo que se realizo y se justifica el motivo de por qué lo que se hizo
Para lograr ser un staff se necesita de mucha suerte pues era tener un gran contacto con los jefes.
Hubo una época en que había una competencia mal entendida entre las agencias. Esto ocasionó una intensa lucha entre los fotógrafos, en la que se valfa casi cualquier cosa para ganarle al otro, desde hacerle cualquier bajeza al contrincante hasta desplazarlo físicamente para ganarle el primer envío, porque decían que el que transmitía más rápido, ganaba. Una de las cosas primordiales era respetar los códigos de ética un fotógrafo de prensa debe ser una persona com­ prometida con su tiempo.
Actualmente la autocensura es muy común, hay gente que ha entregado su vida completa al servi­cio de algún medio, muchos por pasión al periodismo y otros porque es una fuente de trabajo. Su primer premio fue  el de la según­ da bienal en la categoría de deportes; obtuve el primer lugar con un trabajo de las Olimpiadas en Atlanta, en 1996.

En el otro extremo, se  encuentraba con algunos compañeros que no valoran su trabajo con características para participar en concursos; yo intento empujar para que lo valoren distinto y participen. Debemos estar orgullosos de lo que hacemos, pero a veces no lo estamos. 

 En la fotografía de prensa debes retratar la realidad, las cosas como vienen; ahí es donde entra la técnica, la habilidad y la capacidad para decidir cómo vas a resolver una foto.De igual manera en ocasiones no nos damos cuenta que llega haber fotógrafos que arriesgan su vida por rescatar su trabajo al final nos menciona que es la pasión de lo que uno hace que te lleva a ello si uno es un buen fotógrafo, bien debemos contemplar que como fotógrafo hay muchos riesgos.
 
 

Marcha Comisión del CNTE dialoga con la Segob

Una Comisión de profesores de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) ingresó a la Secretaría de Gobernación (Segob), para continuar el diálogo con autoridades de la dependencia en torno a la reforma educativa.
Los profesores arribaron a las inmediaciones de Gobernación  luego de una marcha desde el Zócalo capitalino, donde mantienen un plantón. En el lugar permanecieron cerca de 500 granaderos y elementos de la Policía Federal.










miércoles, 17 de julio de 2013

Feria de las Flores de San Ángel


La edición 156 de la Feria de las Flores de San Ángel, una fiesta que combina tradiciones prehispánicas y novohispanas, será inaugurada el este sábado 13 de julio en la delegación Álvaro Obregón.
Durante el anuncio de esta feria que por primera vez durará dos semanas, el jefe delegacional en Álvaro Obregón, Leonel Luna resaltó que este "es el evento cultural más antiguo de la ciudad y único en hacerse de forma ininterrumpida durante todo este tiempo".
El secretario de Turismo del DF, Miguel Torruco Marqués, indicó que se prevé una afluencia de 250 mil visitantes y una derrama económica de 15 millones de pesos entre el 13 y el 28 de julio, periodo que durará la feria.
En la edición 156, se volverá a contar con un desfile de carros alegóricos. Por primera vez, las 15 delegaciones restantes tendrán módulos para promocionar sus atractivos turísticos.
También se llevarán a cabo el sábado los concursos de balcones y fachadas floridos y de arreglos flores, así como  callejoneadas,  exposiciones y muestra gastronómica.









lunes, 1 de julio de 2013

MARCHA GAY

El Día Internacional del Orgullo LGBT (Lesbiana, Gay, Bisexual y Transgénero), también conocido como Día Internacional del Orgullo Gay, es una serie de eventos que cada año los colectivos homosexuales celebran de forma pública para instar por la tolerancia y la igualdad de los gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. Algunos llevan carros alegóricos en homenaje  de los fallecidos, pues tal es que ellos protestan contra la homofobia, la marcha comenzó alrededor de medio día. Asistieron aproximadamente 80 mil personas, algunas disfrazadas, otras personas iban de acompañantes y muchos familiares, así como de clases alta y baja. Partieron desde el Ángel de la independencia hasta el Zócalo capitalino.No hubo disturbios.












miércoles, 5 de junio de 2013

Fotógrafos de guerra

Documental sobre el fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo. El film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos. Este tipo de documentales se me hacen realmente interesantes ya que nos muestra, como los fotógrafos,reporteros,periodistas arriesgan su propia vida para brindar una muy buena información, cada camino arriesgado por el que pasan, y como se ven involucrados con cada soldado,él como los infiltran en cada ataque para sus tomas es muy impresionante y de valentía absoluta.

lunes, 6 de mayo de 2013

Héctor García


Héctor García tiene dos sueños por cumplir: el primero, contribuir a crear un gran museo de la fotografía que guarde la historia de la ciudad de México;  el segundo, hacer una fundación que lleve su nombre para ayudar a que fotógrafos aficionados y profesionales tengan oportunidades de estudiar y de trabajar. Así lo afirmó Norma Inés Rivera, autora de Pata de Perro. Biografía de Héctor García, que se publicará este año. 

Héctor García (México, D.F, 1923) es el único artista de la lente mexicano que ha recibido todos los galardones dedicados a la fotografía. Además, obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2003; es miembro de número de la Academia Mexicana de las Ciencias; recibió en tres ocasiones los premios nacionales de periodismo: el primero, en 1958, por su reportaje acerca del Movimiento Vallejista de los Ferrocarrileros; el segundo por su trabajo durante el Movimiento del 68 y el tercero por el reportaje realizado en Medio Oriente. Sobre su trayectoria se han hecho numerosas tesis y seis libros acerca de su obra. 
  
Pata de perro. Biografía de Héctor García está escrito en primera persona y narra los primeros años del  maestro en la calle Juan de la Granja, de la Candelaria de los Patos, el proceso acerca de cómo le enseñó su mamá a  leer, su estancia en la correccional, cómo se inició en la fotografía y toda la vida creativa del maestro. 



HÉCTOR GARCÍA, FOTÓGRAFO DE LA CIUDAD (FRACMENTOS)

LUIS HUMBERTO RODRÍGUEZ
Héctor García nace en México D.F. en 1923. Se gradúa en al Academia de Artes Gráficas de Nueva York. Ya en México, García realiza estudios de arte cinematográfico. En tres ocasiones, recibe el Premio Nacional de Periodismo, y el premio al mejor film etnográfico en el Festival de Popoli en Florencia, Italia (1972). Entre sus exposiciones destacan: Imágenes de México y México fraternal. Su libro, Escribir con luz, fue publicado en la colección Río de Luz (FCE).

LOS ORÍGENES - Allá, en mi barrio de la Candelaria de los Patos, no valía ni la vida ni la muerte. Porque las gentes de pronto como que desaparecían.Y desaparecían en un charco de sangre. La muerte natural allá en mi barrio se medía a cuchilladas. Las gentes se morían entre los 18 y los 25 años. Ahí no había viejos. Yo estaba viendo mi futuro. Yo iba a llegar, quizá, con suerte a los 18 o 20 años.

UN CUARTO DE VECINDAD - En mis más tiernos años, dentro del cuarto que habitábamos en un patio de vecindad de la calle Juan de la Granja, por este barrio de la Calendaria de los patos, me dejaba mi madre amarrado a una de las patas del catre para que no saliese a la calle. No había ventanas: en tinieblas me quedaba, íngrimo, chilla y chilla, dolido, enrabietado, hasta que de afuera venían las primeras voces de la mañana y entre las rendijas y hoyos de la puerta la luz iba violando la sombra que a su turno espesaba la claridad, ofreciendo un interminable desfile de figuras agrandadas, como a través de cristales de aumento.









EL CUARTO OSCURO - Yo me imagino que estaba en el vientre de la fotografía cuando veía el espectáculo que se proyectaba sobre la pared blanca, pintada de cal. Ahí en un cuarto oscuro, amarrado. Debió ser un día como el primer día de la creación: de pronto se hizo la luz para mí y aparecieron las imágenes. Ahí, en el mercado de mi barrio, donde la gente sobrevivía de lo que se encontraba: garras viejas, alimentos en descomposición, también había pedazos de películas. Esos pedacitos de película se vendían por ahí a centavos o se cambalachaban. Esos pedazos de películas eran de las que cortan los proyeccionistas en los cines, cuando se les queman o las ajustan. Con velas, unas cajas de cartón (que muy seguido se me incendiaban) y lentes de aumento de algunas gafas, por las noches, con los demás niños de la vencidad empecé a armar mis funciones.

LA ELECCION DE LOS HERMANOS MAYO - Ellos fueron llegando en diferentes épocas, al final de la guerra en España, entre el 37 y el 39. Algunos por los cuarenta, o más tarde. Paco Mayo me parece que llegó al principio, en ese barco famoso que trajo una remesa muy grande de refugiados. Quizá tenían algunas ideas sociales y políticas que les daban esa denominación de Mayo. De un Primero de Mayo, Día del Trabajo. Entonces, cuando los Hermanos Mayo llegan a México, traen unas camaritas de 35mm: las Leica. Increíblemente poderosas. Con rollos de 36 exposiciones, mientras los otros hacían placa por placa. Imagínate, hasta los fotógrafos de los periódicos utilizaban luz de magnesio, que terminaban espantando a la gente. Eran unos fogonazos que más bien parecían presencias infernales, diabólicas. En cambio, los Hermanos Mayo trabajaban con lentes intercambiables muy poderosos, de una gran luminosidad y de buena película. En realidad, llevaban todo su bastimento en una bolsa: un lente normal, un gran angular, un telefoto, sus cámaras y película. Nosotros, de puro ver, o como quien dice, ojear y preguntar, fuimos realmente aprendiendo la lección.


EL PERIODISMO SE MODERNIZA - José Pagés Llergo había realizado un interesante experimento o una aventura periodística, que consistía en hacer una revista a base de fotografías que él había coleccionado de fotógrafos de la revista Hoy. Eran fotos muy peculiares que habían tomado fotógrafos como el Gordo Díaz, los Casasola y otros. Eran imágenes de situaciones con mucho humor, con mucho sentido crítico, de los políticos en los tiempos de Lázaro Cárdenas. Eran fotografías que ponían de manifiesto lo humano de políticos. Es decir, por ejemplo, el Secretario de Relaciones Exteriores –Padilla– salía en la portada chupándose un hueso, un enorme hueso. La imagen captada, claro, durante una gira donde les habían invitado una barbacoa, que evidentemente le gustaba, mucho al secretario Padilla ¿no? Eran imágenes fuera del protocolo. Fue una revista que publicó ocho o diez números. Roto-Foto se llamó la revista. Y logró tal éxito, tal escozor en las altas jerarquías políticas y sociales que no te imaginas. Como quien dice, fotografiaba el poder al desnudo. La revista era hecha con fotos a plana entera, a media plana y a doble plana. Yo creo que este estilo de periodismo lo aprendió Pagés en los Estados Unidos, donde fue a dar junto con su primo Regino, en una especie de autoexilio. Y se quedaron varios años trabajando en Texas, en California, donde realizaron una labor muy interesante. Cuando regresaron a México traían muy buenas ideas, que fueron la base del éxito de sus revistas Mañana, Siempre!, Hoy e Impacto, con las cuales lograron ejercer un cuarto poder y modernizaron el periodismo mexicano.